Мозаики собора Святой Софии

На протяжении уже почти 1500 лет, Собор Святой Софии поражает своей красотой и великолепным убранством. Мозаики храма остаются одним из самых ярких произведений византийского искусства и являются наглядным примером того, в какой манере работали мозаичисты IX и X века.

Сегодня, на сохранившихся мозаиках, мы можем увидеть изображения как Святых, так и членов императорской семьи. Мозаики — это не только пример изобразительного искусства, но также, страницы истории Византийского государства и судьбы императоров.

Каждое изображение хранит в себе частичку истории как Константинополя, так и всей Византийской империи.

Мозаики Святой Софии

Вторая половина IX века была ознаменована концом иконоборчества — на Константинопольском соборе 842 года было окончательно восстановлено почитание икон. На место патриарха — иконоборца Иоанна Грамматика, приходит Св. Мефодий и во многих сферах жизни, в первую очередь, религиозной, начинается новый этап. Константинополь становится культурным и художественным центром, он оказывает влияние на огромные территории, а церковь Византии претендует на вселенское значение.

Именно с этого времени — второй половины IX века — начинается воссоздание мозаик собора Святой Софии.

Сохранившиеся до нашего времени мозаики относятся к разным эпохам в истории Восточной Римской империи — Македонской династии, периоду Комнинов и эпохе Палеологов.

К самому первому мозаичному циклу относятся изображения 867 года, расположившаяся в конхе апсиды собора Святой Софии — Богоматерь с младенцем, и, мозаика свода вимы — архангел Гавриил.

Фигуры святителей Игнатия Богоносца, Иоанна Златоуста и Игнатия Нового были сделаны к концу IX века — они находятся в тимпанах подпружных арок на нижнем ярусе. К этому же времени относятся мозаики, сегодня недоступные к осмотру — за дверями патриаршего секретона.

Мозаика с Христом на престоле и коленопреклоненным императором, вероятно, Львом VI, относится, предположительно, к концу IX-началу X века.

Изображение с императорами Константином и Юстинианом, подносящих дары в виде Константинополя и Собора Святой Софии Богородице с младенцем, датируется концом X века.

Портреты императоров сохранились в галереях — в северной можно увидеть императора Александра, а в южной галерее — императоры Македонской и Комниновской династий.

Одна из самых изящных и красивых мозаик — Деисис — расположена на стене южной галереи и относится к периоду 1260-1270 г., сразу после окончания латинской власти в Константинополе. А лик херувима (ангела-серафима), предположительно, является произведением XIV века.

В подкупольном пространстве Софии, изначально, располагалось большое изображение креста, однако, оно не сохранилось до нашего времени из-за произошедшего в 989 году землетрясения. В результате этого происшествия был разрушен первоначальный купол, спроектированный архитекторами эпохи Юстиниана и затем восстановленный племянником Исидора. Тот купол, что мы можем наблюдать сегодня, является постройкой архитектора армянского происхождения, Трдата.

Мозаики собора Святой Софии в наши дни

В настоящее время, Собор Святой Софии находится в статусе мечети, но тем не менее, второй этаж здания открыт для посещения в качестве музея. Нижний этаж предназначен для верующих мусульман, приходящих на молитву. Таким образом, некоторые из мозаик, размещенных на нижнем этаже собора, не доступны к туристическому осмотру, но могут быть видны с определенных ракурсов. Среди них мозаика над императорскими вратами, с императором, предположительно, Львом VI Мудрым, а также, портрет Иоанна V Палеолога.

Для изучения доступна галерея второго этажа, откуда открываются красивые виды, а также, многие мозаичные изображения, среди которых (по ходу движения):

• Мозаика «Император Александр»
• Богоматерь с младенцем в апсиде и архангел Михаил
• Ангелы-серафимы
• Мозаика «Император Константин IX Мономах и императрица Зоя»
• Мозаика императорской семьи Комнинов
• Мозаика «Деисус»
• Мозаика подношения даров Богородице, императором Константином и Юстинианом

Мозаика с изображением императора Александра

Эта первое мозаичное произведение, которое мы видим, попадая через сегодняшний туристический вход, на второй этаж собора Святой Софии.

На мозаике изображен император Александр, брат Льва IV, правивший чуть больше года — всего 13 месяцев.

Датировка этой мозаики, в отличие от многих других, имеет точную дату — 912 год. На ней изображен император в строго фронтальной позе, сразу бросается в глаза отсутствие какой-либо динамики — перед нами человек в застывшей позе, без намека на движение, словно замерший для фотографии. Если приглядеться, то рисунок выполнен не в самой тонкой манере, особенно это заметно по рукам императора — они, как будто, изображены совсем просто и схематично. Лицо Александра с крупными чертами, как будто напоминает такое же упрощенное изображение лица Льва VI над императорскими дверями.

Император предстает в праздничном облачении на пасхальное воскресенье — это пурпурное одеяние, поверх которого надет лорос, усыпанный драгоценными камнями, на ногах — красные сапоги. На голове у Александра мы видим невысокую корону с боковыми украшениями-подвесками. В правой руке василевса — акакия (шелковый платок, напоминающий мешочек, наполненный землей), это принадлежность парадного облачения императора. В левой руке Александра — держава.

С обоих сторон фигуры ваислевса размещены медальоны с монограммами, которые расшифровываются как «Господи, помоги твоему слуге, православному благоверному императору».

Из Книги церемоний мы узнаем о том, что василевс, в пасхальное воскресенье, перед тем как пойти из Большого дворца в Святую Софию, надевал на себя лорос и брал в правую руку акакию. Для чего императоры носили с собой на церемонии этот мешочек (свиток с землей)? Эта инсигния, то есть деталь парадного одеяния и символ власти, напоминал императору о бренности земного существования, о необходимости смирения, ведь даже он, наместник Бога на земле — тоже смертен. Также считается, что украшенный каменьями лорос, мог символизировать пелену и напоминать о смерти и воскрешении Христа.

Таким образом, мозаика Александра, несмотря на ее относительную простоту исполнения, несла в себе важные византийские символы и их религиозное значение.

Самые ранние, сохранившиеся мозаики, можно увидеть на арках — это орнаменты, два фрагмента, на которых изображены побеги аканфа — их датируют 537 и 562 г. В орнаментах, относящихся к позднему периоду — Х веку — растительные мотивы вытесняются абстрактными узорами.

Богоматерь с младенцем в апсиде Собора Святой Софии

Неизвестно, когда в апсиде появилось первое изображение Богоматери — при Юстиниане его не было. Предполагается, что это произошло столетием позже, а затем, мозаика была уничтожена при иконоборцах.

Вскоре, после окончания периода иконоборчества, появляются первые мозаики собора и среди них, созданная в 867 году, в период Македонской династии, Богоматерь с младенцем в апсиде храма. Она восседает на троне, держа на коленях перед собой младенца Христа. Здесь же, на краю конхи, имелась надпись, которая сегодня почти не читается: «Изображения, которые обманщики здесь низвергли, благочестивые правители восстановили».

Рядом с изображением Богоматери, слева, сохранилась мозаика архангела Гавриила.

Паломник Антоний, родом из Новгорода, побывал в Византийской столице в 1200 году. По его словам, мозаики Богоматери и архангела были исполнены иконописцем Лазарем, тем, который подвергался гонениями в период иконоборцев, но получившим широкое признание после 843 года. Лазарь является первым святым, канонизированным церковью как иконописец.

Если приглядеться к изображениям Богоматери и архангела, то станет очевидным, насколько изящно выполнены мозаики. Художник использует смальту нескольких размеров — самые крупные кусочки для голов и контура нимба, для складок на одежде; среднюю — для ликов и более мелких деталей, а самые малые — для тона и частей лица, румянца.

Фоном мозаики является золотая и серебряная смальта, которая создает эффект мерцания.

Ангелы-серафимы

Первое упоминание ангелов-серафимов относится к Ветхому завету. Считается, что это ангелы, стоящие вокруг Бога и наиболее к нему приближенные. В иконографии, шестикрылые серафимы изображаются, как правило, в красных тонах.

Судьба серафимов Святой Софии непроста — после землетрясения XIV века, восточная часть храма пострадала и части конструкций и потолка обрушивались вниз. Для ремонтных работ, уже совсем небогатой Византии, съежившейся практически до одного города — Константинополя, пришлось привлекать внешние средства.

Предполагается (много предположений, но я не могу проверить лично:), что единственный мозаичный серафим — это тот, чей лик сохранился до наших дней. Это отреставрированная, а точнее, практически сделанная заново, после 1347 года, мозаика.

Изображения серафимов в западной части — это фрески, причем не самого высокого качества.

В османский период серафимы покрываются штукатуркой и только в XIX веке их обнаруживает Фоссати и зарисовывет в свой альбом.

После реставрационных работ, он снова покрывает их слоем штукатурки, а лик серафима закрывается бронзовым колпаком. Только при реставрации 2009 года, бронзовый колпак снимается и обнаруживается, нетронутый временем, лик ангела.

Мозаика «Император Константин и Зоя»

Замечательная мозаика, которая хранит в себе целый клубок страстей и событий, лишний раз подтверждая, что императоры были обычными людьми, с их мечтами и пороками, стремлениями, могуществом и властью, которой они могли лишаться в одно мнгновенье.

Мозаичное изображние относится к XI веку. На нем, в центре, мы видим Христа, сидящего на троне, справа от него — император Константин IX Мономах, а слева — последняя представительница Македонской династии, императрица Зоя.

И вроде бы, всё в композиции складно, за исключением того, что при ближайшем рассмотрении, можно заметить странности в изображении голов императорской четы — они явно были переделаны и следы от изменений видны по краям.

Чтобы понять, как так вышло, стоит коснуться биографии Багрянородной Зои — личности, весьма, неоднозначной.

Зоя была замужем трижды — с ее первым мужем, Романом Аргиром, отношения особо не сложились и все закончилось попыткой покушения на супруга. Когда это удалось, Зоя времени не теряла и тут же вышла замуж за своего давнего фаворита — Михаила. Разница в возрасте (Зое было 56 лет, а Михаилу — 24) — никого не смутила. Но и тут личная жизнь не складывалась, и, в последствии, Михаил принял монашеский постриг. В 1041 году, императрица стала вдовой.

Но и тут Зоя не растерялась — третьим претендентом стал ее давний «приятель» — Константин Мономах. От предложения стать императором, он, видимо, отказаться не смог.

Мы не будем вдаваться во все подробности этого необычного, третьего союза (который, кстати, уже не одобрялся православной церковью), но сделаем главный вывод — по всей видимости, на первоначальной мозаике было изображено лицо первого мужа Зои — Романа Аргира. Переделывалось ли оно затем на лицо нового императора — Михаила — точно неизвестно, но третьего супруга, Константина IX Мономаха, мы и наблюдаем на мозаике, дошедшей до наших дней.

Лицо Зои тоже было изменено — была ли это попытка выглядеть под стать молодому мужу, (а Зое на момент третьего брака было уже 64 года) — останется лишь нашими догадками.

Императорская чета одета в парадные одеяния, в руках у Константина — апокомбион (дарение храму), а у Зои — хрисобуллон (торжественная грамота).

Мозаика Комнинов

Рядом с мозаикой Константина и Зои, можно увидеть изображение семьи Комнинов. В центре композиции мы видим Богородицу с младенцем Иисусом, справа от нее — император Иоанн II Комнин (правил в 1118 — 1143 г.), слева от Богородицы — императрица Ирина, имя которой по рождению — Пирошка, это дочь венгерского короля, Ласло I. В правом углу мозаики — сын императора, Алексей, который так и не стал обладателем реальной власти и умер достаточно молодым.

По традиции, императорская чета и Алексей одеты в богато украшенные драгоценными камнями церемониальные одеяния, поверх которых накинут лорос. Императрица одета в далматику из красной ткани с крыловидными рукавами.

Как ни странно, в отличие от соседней мозаики, где про ее героев можно рассказать множество не самых лицеприятных фактов, Иоанн II является им полной противоположностью — не зря его прозвали «Прекрасным» или «Хорошим». И действительно, он был положительным примером — достаточно набожный, стремившийся вернуть империи былую мощь, после проигрыша в битве при Манцикерте, открывшей двери тюркам в Малую Азию. Он был милосердным, не любил роскошь и большую часть своего правления он провел не в роскошных покоях дворца, а за пределами столицы, в военных походах.

Мозаика «Деисус»

Эта великолепная мозаика относится к периоду, так называемого, Палеологовского ренессанса, начавшегося сразу, как только Константинополь был освобожден от крестоносцев. Изображение датируется 1261 годом и оно сохранилось неполностью — нижняя часть утрачена.

Это произведение считается одним из самых изящных образцов византийского мозаичного искусства.

В центре композиции, мы видим Христа Вседержителя (Пантократора) и предстоящих ему в молитве Богоматерь и Иоанна Крестителя, которые возносят мольбу о прощении грехов от имени всего человечества. Лики выложены мельчайшими кубиками смальты с чередованием темных и светлых оттенков, с помощью которых художник смог изобразить выражение глаз и мимику. Лицо Христа кажется светящимся, как будто передает суть слияния природы человеческой с божественной.

За счет тонкой работы мастера, лица на мозаике получились живыми, передающими эмоции, например, на лике Марии мы видим смирение и грусть — особенно это заметно по ее глазам и положению бровей. Лицо Иоанна измождено, как будто, он окутан тяжелыми внутренними переживаниями.

Мозаика «Дары»

Это последняя мозаика, которую мы достигаем по ходу движения, осмотрев все остальные. Она расположена на первом этаже — мы спустимся вниз и повернем направо.

Она расположена над дверью вестибюля, ведущего в нартекс собора и датируется 950 годом.

В центре мозаичного панно изображена Дева Мария, держащая на руках младенца Иисуса Христа. По изображениям даров, можно легко догадаться, кто стоит по обе стороны от Марии — в руках у одного императора Собор Святой Софии, у второго — Константинополь. Это не портретные изображения Юстиниана и Константина,- мы можем определить персонажей по дарам, которые у них в руках, а также, по надписям с их именами.

На самом деле, идея композиции не нова — она взята из античности, но подобные сюжеты продолжили существовать в позднеримский период, а затем и в византийском искусстве. Эта преемственная связь античности, пусть и шла на убыль со временем, но тем не менее, стойко держалась на протяжении многих веков.

Мозаика Льва Мудрого над Императорскими вратами

Эта мозаика расположена над главными вратами Собора, на первом этаже. Через эти массивные двери, высота которых достигала 7,5 метров, а ширина — 4, могли проходить только императоры и патриарх. По легенде, эти врата были сделаны из древесины Ноева ковчега, но затем, как и многие реликвии, были вывезены из Константинополя крестоносцами.

Мозаика, которая также является произведением IX века, после окончания иконоборчества, вызывает и по сей день споры и вопросы исследователей — фигура императора здесь никак не обозначена письменно.

Предполагают, что на ней, распростертый ниц, изображен император Лев Мудрый. А почему именно он — поговорим далее.

По центру мозаики мы видим изображение Христа, восседающего на троне — он держит в руках Евангелие, раскрытое на словах «Мир вам. Я свет миру». Это соединенные две цитаты, взятые из Евангелия от Иоанна.

Справа от Христа, в круглом медальоне, изображена Богородица, слева — архангел Михаил. Под Богородицей мы видим фигуру императора, распростертого перед Христом. Имени его нигде не написано, поэтому, тут исследователи по разным признакам склонились к тому, что перед нами Лев VI Философ.

На первый, самый поверхностный взгляд, смысл композиции в том, что император, как и любой смертный, является рабом Божьим. Но, почему тогда не любой другой император, а именно Лев должен быть героем этой мозаики?

Тут невозможно проигнорировать историю его жизни — как и в случае с мозаикой Константина и Зои — события, происходившие в жизни василевса, могут многое объяснить.

Лев VI долго и тщетно пытался обзавестись наследником — он женился три раза (а мы помним, что третий брак уже канонически неприемлем). Но, император — тоже человек, поэтому, Льва «церковные условности» не останавливают и он решает жениться четвертый раз. Его избранницей становится Зоя Карбонопсина (т.е. — черноглазая).

И вот тут возникает ситуация, когда Николай Мистик, патриарх, которого когда-то к власти привел сам Лев VI, отказывается венчать василевса с Зоей. Лев явно такого поворота событий не ожидал, в особенности от человека, которому он когда-то помог. С этого момента, начинается история противостояния патриарха и императора, длиною в 14 лет. За это время чего только не случилось, в том числе и отлучение патриархом императора Льва от церкви, хотя тот и мог посещать литургию. Уже и Зоя родила императору сына, между прочим, будущего Константина Багрянородного. Именно того, кто отремонтирует Обелиск, стоящий на Ипподроме и сегодня носящий его имя.

И только новый патриарх Евфимий, которого удалось привести на место прежнего Мистика, признал законным брак Льва и Зои. В 911 году Евфимий венчал пятилетнего Константина на царство и долгая история противостояния Льва Мудрого и церкви завершилась.

Так вот, вполне вероятно, что на мозаике запечетлен тот момент, когда Лев раскаивается, прося прощения у Всевышнего за свои грехи, с надежой, что брак его будет одобрен церковью.